演藝產業辦公室設計
在辦公室設計中，設計團隊與業主的討論常常從坪效、機能開始，這些面向固然重要，但 UNME 提出一個新的設計思維路徑：當人走進空間時，是否能一眼辨識這間企業提供什麼樣的服務？ 辦公室不只是企業形象的延伸，也是對外傳遞專業、建立信任的重要場域。如果空間語言與企業提供的服務類型彼此脫節，來訪者在第一時間接收到的訊息便會產生落差；相反地，當空間與企業的服務內容與產業特質精準對接，辦公室便能成為一種清楚、直覺的「實體說明書」，建立明確的第一印象。 本案便是以這樣的思維出發，將一間演藝產業公司的服務類型，系統性地轉譯進辦公空間之中。這篇文章將透過三個設計主軸，剖析 UNME 的設計及其背後的策略思考。
2025
設計主軸一：以企業服務類型為核心的色彩策略
說到演藝產業的辦公室，你會有什麼想像呢？UNME 首先從大範圍的色彩下手，透過穩定的基礎色系搭配具有舞台效果的點綴色打造辦公空間：
∞ 灰白基底：穩定日常營運的工作背景
整體辦公區與會議室以灰白為基礎色調，建立清楚且中性的工作背景。這樣的配置有幾個目的：
- 支撐長時間使用的視覺穩定性，避免過多顏色干擾專注。
- 保留設備、文件與未來調整的彈性，讓空間能隨著營運變化持續更新。
- 在視覺上維持「乾淨、俐落、專業」，作為所有設計語彙的底層框架。
∞ 紫色主色：把演藝產業的調性放進關鍵視覺
在灰白基底之上，UNME 選用與演藝產業高度相關的紫色作為主要色彩，並非平均鋪滿，而是精準配置於形象區與通道等關鍵位置。紫色經常出現在舞台燈光、演唱會與娛樂產業視覺中，能直覺喚起「流行、表演、舞台」的聯想。
透過這樣的色彩佈局，空間在機能上維持理性與秩序，同時在視覺節點清楚傳遞出企業所處的產業類型。
設計主軸二：用光影把「音樂節奏」轉譯為動線體驗
演藝產業的日常工作，與音樂、節奏與情緒渲染密不可分，因此，UNME 思考：如何讓「音樂」成為日常使用時可被感知的體驗？
∞ 入口與通道燈牆：讓移動過程帶有節奏
在入口處的大門上，刻有鏤空的音波符號，透出紫色的光芒，為內部空間留下伏筆。推開大門，主要通道上，UNME 規劃了具整體性的大面積燈光系統，透過亮度、長度與位置的調整，營造出起伏與層次，利用光模擬音樂的波動。當人從入口步入辦公空間，會隨著光帶與燈牆的方向與明暗變化前進，產生類似「進場」與「轉場」的心理感受。
這樣的設計，讓原本只扮演通行功能的過道，成為一段有節奏的移動路徑：成員與來賓在每天進出的路上，實際上也不斷經歷一次與演藝產業語境對齊的空間經驗，讓辦公室具備更高的辨識度與記憶點。
設計主軸三：鏡面水波紋天花，強化舞台感與空間記憶
除了色彩與光影的運用，演藝產業的特性也展現在材質選擇上：
∞ 反射與流動：放大光影效果
鏡面材質將燈光與色彩向上延伸，水波紋的紋理則讓反射不再是平整的鏡像，而是帶有細微扭曲與流動感的畫面。當紫色光源與燈牆的節奏映射到天花時，整個通道的光影層次被放大，視線不再只停留在水平面，而是向上拓展。
這樣的處理，讓原本尺度有限的過道擁有更深的空間感，也透過反射色彩與燈光效果為辦公室建立獨特的視覺記憶。
讓辦公室成為企業服務類型的實體延伸
這個演藝產業辦公室案件中，UNME 將設計聚焦在：如何讓空間與企業實際提供的服務對齊？
透過灰白基底與紫色主色的色彩策略，辦公室在日常運作上保持穩定，卻能在關鍵視覺節點清楚展示演藝產業的屬性；透過入口與通道的燈光設計，將音樂與舞台的節奏感轉譯為行走路徑中的空間體驗；透過鏡面水波紋天花，整合光影與材質，形成如同演藝產業般具有情緒渲染的場域氛圍。當空間語言與企業服務類型被精準對齊，辦公室就能從一般的工作場域，轉化為品牌價值與信任建立的實體延伸。
- 當空間語言與企業提供的服務類型對齊時，來訪者能在短時間內讀懂企業在做什麼，縮短建立信任與理解的時間差。
- 透過色彩、光影與材質的整體策略，辦公室不再只是辦公場所，而是把服務模式與專業位置具象化的載體，有助於強化對外溝通與品牌印象。
